幣章受到很多愛好者、收藏者喜歡，無外乎由于幣章有她的歷史價值、文化價值、藝術價值，我這里先不談歷史和文化價值那厚重的內(nèi)容，僅從藝術價值方面簡要的談談我對這方面的理解。
首先說說什么是藝術，藝術是由人創(chuàng)造的、為人類的視覺與聽覺感知系并感動的視聽覺系統(tǒng)。首先要區(qū)分自然界與人造的關系，自然界里有許多視聽東西可以為人感知并感動，例如鳥鳴蟲鳴、雷電、狂風暴雨，崇山峻嶺、海景、森林、瀑布等，但這些東西缺少一個要素，就是它們不需要人的創(chuàng)作，所以就不能算作藝術。大自然里有許許多多令人贊嘆的聲音、景色都具有使人驚奇的元素，由于非人類所創(chuàng)造，只屬于自然，不屬于藝術。
人類在生產(chǎn)生活中，不斷的受到大自然的影響和啟迪，在為生存而努力的過程中，發(fā)現(xiàn)了除生活必須品以外的精神需求，用自己的力量創(chuàng)造出感動自己的聲音（音樂）與圖像（最初是繪畫）來。這樣，就產(chǎn)生了藝術。聽覺方面，只有人類掌握了音律，任何動物的鳴叫，既使再動聽也算不上音樂。視覺方面，所有由地殼運動和氣象影響所產(chǎn)生的現(xiàn)象都屬于自然而因其沒有人的參與創(chuàng)作而不屬于藝術。藝術只是人類活動的一個范疇。人類根據(jù)自然界發(fā)聲原理創(chuàng)造出各種樂器和在語言的發(fā)展過程中創(chuàng)造出歌唱藝術，形成了音樂藝術。在運用自然界的各種物質(zhì)創(chuàng)作出繪畫、雕塑來，產(chǎn)生了視覺藝術，又將視覺藝術與聽覺藝術合成出綜合藝術，才使人類的藝術達到現(xiàn)今如此豐富的程度。
藝術的概念有狹義（純粹的）與廣義（泛指的）之區(qū)別。狹義的藝術具有獨特（唯一性）、創(chuàng)新（前所未有的）、難以完成（需藝術家本人經(jīng)長時間訓練而普通人難以達到的水平）所產(chǎn)生的視聽作品。至于廣義的藝術就是社會上對于一些事物達到一定水準，就表彰其××藝術，如廚藝、語言藝術、軍事藝術等等，形容其手段高超。
幣章屬于工業(yè)產(chǎn)品，之所以有人認為有個“幣章藝術”，是因為在幣章上含有一定量的藝術性成分。嚴格講，幣章不屬于藝術品，僅可算作工藝品，幣章圖案在設計師設計的時候有一部分藝術創(chuàng)作內(nèi)涵，加上幣章所要體現(xiàn)的其它內(nèi)容，藝術成分受到擠壓，再加上所有幣章都不可能是孤品，這樣就從狹義的藝術品中退出了。如同歌唱家首唱一首歌曲是歌唱藝術，而大眾隨意唱一唱僅屬于一種娛樂而不能算是歌唱藝術了。至于使用原有曲子填新詞的辦法更是與藝術無緣了。畫家所親自創(chuàng)作完成的（必須是從未有前人畫過來）那張畫，叫藝術品，而印刷出來的無論多么精美也只能算復制品。重復前人畫過的，或在前人基礎上稍加改動的都不屬于藝術品。創(chuàng)作一件藝術品，需要藝術家的天分加上多年的藝術實踐不斷提高自己的藝術水準，達到許多同行難以達到或不能達到的水準才算得上藝術品。每一時代只有極少數(shù)人開辟新的藝術領域、創(chuàng)作出前人從未有過的作品來才算得上大師，而當下在市場經(jīng)濟的鼓噪下，隨便畫幾張大家耳熟能詳?shù)漠媮砭妥栽倿椤按髱煛?nbsp; 者多如牛毛！“大師” 帽子滿天飛的現(xiàn)象更是層出不窮，其實從古至今，真正的藝術大師寥若晨星，屈指可數(shù)。
再談談風格，風格是一個藝術家在多年藝術實踐中逐漸形成的特征。同樣一首歌由不同歌者演唱因其嗓音不同、音色不同、音域不同、演唱方法不同最后的產(chǎn)生將是不同效果，也就是不同的風格。畫家的風格也受他本人的天分、經(jīng)歷、師承、同時期的工具及科技發(fā)展水平影響，形成他自己獨立的、區(qū)別于一切其它畫家的風格。
風格是一個藝術家獨特的符號，每件藝術品都與創(chuàng)作她的藝術家血肉相連，藝術品就是藝術家的“孩子”。風格才是一件藝術品的靈魂。
回過來再說一下幣章，所謂“幣章藝術”就是指幣章上那些圖案的藝術性內(nèi)容，這些受設計者藝術風格的影響，具有一定的主觀性，從理解設計者思維入手才能更好的理解作品，每位設計師都有自己的風格，如果我們能找到更多的作品研究，先去研究設計者的經(jīng)歷與業(yè)績，就能更好的去理解設計師的初衷，理解這枚幣章的設計理念，理解設計師在這枚幣章上所花費的心血，才能對這枚幣章有一個深刻的認識，達到真正認識這枚幣章的文化內(nèi)涵。當然，這種研究才是收藏幣章的樂趣所在，是幣章文化研究的高級階段。以上是我的一孔之見，供幣章愛好者參考。
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